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談古箏作品的創新與演奏的創新 - 古箏 - 廣州愛樂藝術培訓中心

創新是藝術的生命,古今中外,一切富有生命力的藝術,其根本的秘訣,就是不斷地創新與發展。中國的古箏藝術之所以能夠源遠流長,不斷煥發新的生機,就是因為它遵循了推陳出新,創新發展的藝術規律。

    回顧古箏的歷史,從五弦到十三弦、十五弦、十八弦、二十一弦等形制上的演變,證明了在古箏形制上的不斷創新發展;從彈奏、軋奏、一手彈、滑、揉、按、顫動雙手彈、雙手搖,快速撥彈等演奏方法上的豐富和變化,證明了在古箏演奏方法上的不斷創新發展。從傳統箏曲,到創作箏曲,到反映現實的現代箏曲,到現代派創作技法的箏曲等等,證明了在古箏曲目創作上的不斷創新和發展。我們可以當之無愧地說,在古箏漫長而曲折的發展過程中,歷代前輩在創新發展上作出的貢獻,在眾多民族器樂中是首屈一指的。

    古箏作品的創新

    二十世紀七八十年代,隨著中國的改革開放,中外文化交流日益頻繁。外部環境促進了我國民族文化與世界民族文化的融匯與交流。古箏藝術在這個潮流中實現了更加廣闊的橫向借鑒,在內容、形式、表現手法上都更加有別于傳統,而偏重于表現現代音樂概念的作品。此時,演奏家和作曲家再也不能滿足以往古箏只是傳統五聲音階定弦,避開束縛,紛紛另辟蹊徑,探尋箏曲創新之路。其特點有二:

    首先是創新定弦法。發揮和利用傳統二十一弦箏能移柱轉調和張力轉調的特點,打破了傳統五聲音階定弦法。重新將二十一弦排列所需要的音列或新的音階定弦;五聲和七聲交替,多調銜接、調式特性音及變化音的運用等定弦法;傳統五聲音階與其變體的交替與對比定弦;任意排列出各種十二音序列定弦法。匯集這一時期的箏曲創作,縱覽各自不同的定弦法,盡管手法多樣,風格不同,但它們有一個共同特征,即運用改變古箏傳統定弦法,以獲得音樂語言和技法上的突破。為此我稱此為“新音列派”。

    其次,是將西方現代作曲手法與中國民族音調相結合,使箏曲在調性、和聲、曲式結構上有明顯變化。這些作品大都采用少數民族的音樂素材,表現了濃厚的民族民間音樂底蘊,擴大了箏曲的表現力。

    歸結起來,這些作品之所以能有重大突破和創新,主要得益于能夠博采眾長,廣泛汲取古今中外音樂創作的優秀成果,以造就自己的藝術個性。創作出獨具特色的,能對欣賞者產生巨大藝術感染力的作品。

    作品的創新推動演奏上的創新

    箏曲的創新,必然促進演奏技法的發展和創新。同時也給演奏者二度創作留出了更大的空間,這就需要演奏者加強調式、調性、曲式分析的能力;和聲復調的演奏能力;盡快地熟悉音列、視奏和背譜的能力;左手要具有和右手同等強度的彈奏能力;合理安排指序方法及開發運用無名指甚至小指撥彈潛在演奏能力;力度變化和速度變化的夸張和反應能力;復雜節奏的拍擊能力等。

    從眾多“新音列派”和創新的箏曲中,看到作曲家們為了求新,精心安排,重新設計的各種新的定弦音列和五花八門的作曲技法,讓人看得眼花繚亂的記譜法,云集了各種嶄新的演奏技法。我們把它們大致歸結為兩大類列。一類是技術,技巧型演奏法;另一類是效果型演奏法。

    技術,技巧型演奏法:指依附于一定的基本功基礎。又需演奏者費時多練的新彈奏法。它是在傳統彈奏法的基礎上,加強了各手指的獨立性;更加充分地發揮了每一個彈弦手指的作用;對手指的彈撥、手型、指關節曲度和靈活性提出了更具科學性的要求。總之,它更加注重技術的難度,使古箏演奏技術技巧更加完善。例如,雙手在不同音域的快速復調演奏(《黃陵隨想》中的第三段落);左手分解和弦中的小指的開發運用;雙手輪指的演奏和雙手搖指的演奏(《云嶺音畫》)等等。這些技法出現充實了古箏音樂的旋律多層次發展,使旋律織體更加豐富。

    效果型演奏技法:它注意音響

 

 

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